[ENGLISH BELOW]



Cześć!

Chcesz nauczyć się grać na gitarze, ale nie wiesz, od czego zacząć? A może grasz już wiele lat, ale czujesz, że Twój muzyczny progres się zatrzymał? Jeżeli odpowiedź na którekolwiek z tych pytań brzmi twierdząco, to wiem jak Ci pomóc.



Od 3 lat uczę w II stopniu prywatnej szkoły muzycznej (gdzie m.in. przygotowuję młodych gitarzystów do egzaminów na uczelnie wyższe), ale moje doświadczenie pedagogiczne jest dużo dłuższe (ok.10 lat). Przez ten czas nauczyłem się dostosowywać materiały i metody nauczania do potrzeb ucznia, sprawiając, że nauka staje się przyjemnością. Zajęcia prowadzę zarówno stacjonarnie, jak i z dojazdem pod wskazany adres. Z uwagi na obecną sytuację na świecie jestem otwarty na możliwość lekcji online (posiadam sprzęt, który gwarantuje wysoką jakość takich zajęć).



Video pokazujące przekrój moich umiejętności: youtu.be/ly1-b15JU5I



O mnie:

Jestem profesjonalnym gitarzystą, ukończyłem studia na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (kierunek Jazz i Muzyka Estradowa). W ostatnich latach współpracowałem z wieloma instytucjami kulturalnymi takimi jak: Opera Nova w Bydgoszczy, Filharmonia Warmińsko-Mazurska, Polska Orkiestra Muzyki Filmowej, Filharmonia Pomorska, Teatr Muzyczny Proscenium. Byłem członkiem sekcji akompaniującej podczas koncertów telewizyjnych, a także orkiestrowych tras koncertowych, gdzie akompaniowałem znakomitym polskim artystom takim jak: Beata Kozidrak, Natalia Niemen czy Kasia Moś, a także wielu innym. Jestem współzałożycielem oraz współtwórcą muzyki i tekstów dwóch autorskich projektów: 21 Gram oraz à la.



Jak uczę:



Mój styl nauczania zależy od Twoich potrzeb. Jeśli chcesz tylko dobrze się bawić, a przy okazji nauczyć kilku prostych piosenek, nie widzę konieczności wprowadzania zaawansowanej teorii muzyki, ale jeśli Twoim celem jest długotrwały gitarowy progres, opracowałem własne metody efektywnej pracy z instrumentem. W takim przypadku dzielę lekcję na 3 części:



1. Umiejętności techniczne



Podstawa gry na instrumencie. Jeśli Twoja technika jest nieprawidłowa, postępy będą znacznie wolniejsze, a nauka nowych elementów może okazać się frustrująca. Dlatego najpierw uczymy się prawidłowego ułożenia prawej i lewej ręki (w razie potrzeby korygując złe nawyki z przeszłości), następnie wykonujemy ćwiczenia, które zwiększają dokładność i szybkość, a także poznajemy nowe techniki gitarowe.



2. Teoria muzyki/harmonia/kształcenie słuchu/improwizacja



Ta część pomoże Ci zrozumieć, o co chodzi w muzyce. Nauczę Cię nazywać dźwięki na gryfie, budowy akordów i skal, harmonizacji, czytania a vista, realizacji zaawansowanych schematów rytmicznych i wszystkiego innego, czego chciałbyś się dowiedzieć o teorii muzyki. Pokażę Ci również, w jaki sposób kształcić słuch, aby rozpoznawać dźwięki, interwały, akordy i progresje akordowe. W oparciu o wyżej wymienione zagadnienia nauczę Cię jak świadomie improwizować na gitarze.



3. Nauka utworów/transkrypcja solówek



Moim zdaniem najważniejsza część lekcji. Nauka gry na instrumencie jest bardzo podobna do nauki języka. Podążając za tą analogią: utwory, riffy i solówki to gitarowe słownictwo. W tej części nie tylko uczymy się materiału, ale także analizujemy go, dzielimy na drobne fragmenty i próbujemy wykorzystać poznane zagrywki w innych kontekstach, tonacjach i tempach. Pierwsze dwie części dają nam gitarowe narzędzia, ale prawdziwy kontakt ze sztuką ma miejsce, gdy mamy do czynienia z kompozycjami, dlatego na ten aspekt kładę największy nacisk.



Dodatkowe informacje:



1. Czas trwania każdej części jest płynny i zależy od potrzeb ucznia oraz stopnia złożoności zagadnienia.

2. Korzystam z materiałów ogólnodostępnych lub samodzielnie przygotowanych.



[ENG]



Hi!

Do you wanna learn how to play guitar, but you don’t know how to start? Or you are an experienced guitarist, but you stuck, and you don't know what to do? If the answer to any of these questions is yes, then I know how to help you.



Video presentation: youtu.be/ly1-b15JU5I



About:

I am a professional guitarist from Poland with a Master's degree from the Feliks Nowowiejski Academy of Music in Bydgoszcz, in the Faculty of Conducting, Jazz Music and Music Education, with a specialism in jazz guitar in Piotr Olszewski's class. As a session musician with extensive studio and stage experience I am able to efficiently navigate a variety of styles ranging from: Jazz, Blues, Pop, Rock, Fringerstyle, Funk, Soul, Gospel, Contemporary etc. I have cooperated with many great institutions such as: Opera Nova, Proscenium Theater, Pomeranian Philharmonic, Warmia and Mazury Philharmonic (always as a electric/acoustic guitarist). I was a band member in many TV concerts and music festivals (where I shared the stage with many popular Polish artists).

I am also a producer, songwriter and bandleader for my two original bands: 21 Gram and à la.



I have been teaching in private music high school in Warsaw for three years, but my experience as a teacher is much longer as I have been teaching continuously for almost 10 years. During this time, I learned to adapt materials and teaching methods to the age and needs of the student, and to ensure learning is always fun. I run classes in Warsaw as well as online.



How i teach:



My teaching style depends on the student's goals and needs. If a student wants to have fun and play a few simple songs, I don't see the need to teach them advanced music theory, but if their goal is to become a better musician I have my own methods to rapidly increase progress. In this case I recommend 45min lesson at least, which I divide into 3 parts.



1. Technical skills



This is the basis of instrument playing. If your technique is incorrect, your progress will be much slower and learning new pieces will be frustrating. That's why at first we learn proper right and left hand technique (correcting bad habits from the past if necessary), then we do exercises that build up our accuracy, speed and technical diversity.



2. Musical theory/harmony/ear training/improvisation



This part will help you understand what music is all about. We learn the notes on the fretboard, how to build chords and scales on a guitar, create voicings, sight-reading, understanding rhythmic patterns and anything else you want to know about music theory. We also practice hearing by recognizing notes, chords and chord progressions. Then we train improvisation skills based on the knowledge of harmony and scales.



3. Songs learning/solo transcribe



In my opinion, this is the most important part of the lesson. Learning music is very similar to learning a language and we pick up our vocabulary from songs and solos. In this part we not only learn the material, but also analyze it, break it down into prime factors and try to use the licks in other contexts, keys and tempos. The first two parts only give us tools, but the real connection with art takes place when we play songs, so this is the part that I put the most emphasis on.



Additional information:



1. The time of each part is fluid and depends on the student's needs and the degree of complexity of the issue (for example we will not pay much attention to theory if you are a beginner).

2. I use open source and self prepared materials mostly.